Resident Evil le trailer révolutionnaire

Milla nous avait promis un film techniquement très avancé et un scenario dynamique. Au regard de ces premières images, je peux vous affirmer qu'elle avait raison. Tout y est : utilisation de la caméra fusion brevetée James Cameron, tournage en 3D nouvelle génération … et repiquage des scènes d'anthologie de Matrix.

Néo avait crevé l'écran il y a 12 ans …. et finalement, les frères Wachowski avaient bel et bien inventé un nouveau cinéma. Multi-caméras, photos séquentielles et ralentis ultra précis, toutes ces techniques ont été pompées par Paul Anderson. Des images bien travaillées, un scénario au point et une actrice au sommet de sa forme …. tout est réuni pour un grand moment de baston anti-zombie.

A vous de vous faire une opinion en regardant le trailer … vous verrez que la comparaison avec Matrix est flagrante.

Resident Evil la franchise

Je n'avais pas encore parlé de la réussite commerciale de la franchise Resident Evil. Voici donc quelques chiffres pour vous remettre en mémoire l'ampleur du phénomène et donc, le niveau d'attente pour ce quatrième volet.

Un total de 142M$ sur 3 films …. plutôt respectable, surtout quant on sait que la franchise n'est le fait que d'un seul homme Paul W.S Anderson (marrant : Anderson est également le nom de Néo dans Matrix …..)

Paul Anderson a écrit, dirigé et produit Resident Evil (2002). Il a écrit et produit Resident Evil Apocalypse (2004) et Resident Evil Extinction (2004). Pour ce quatrième volet, il se "contente" d'écrire et diriger. Nous pouvons donc clairement affirmer que cette franchise n'aurait jamais existé sans lui …. et, à ce titre, je l'en remercie et Milla aussi.

Milla Jovovich restera, je pense, liée à Alice tout au long de sa carrière. Elle a toujours eu besoin d'être dirigée par un mentor pour nous proposer une composition à hauteur de son talent. C'était vrai avec Luc Besson pour Jeanne d'Arc et Le Cinquième Elément – ça l'est tout autant avec Paul Anderson.

Ce talent d'interprétation est donc variable en fonction du metteur en scène mais aussi de la qualité du scénario. Si on reprend ses 2 derniers films, je crois que nous pouvons dire qu'ils étaient plutôt ratés – autant du point de vue scénaristique que de l'interprétation.

The Fourth Kind, tiré d'une histoire vraie était pourtant très prometteur. Au final, nous aboutissons à une série B ratée, sans aucun intérêt si ce n'est de s'interroger sur la crédulité des gens.

A Perfect Gateway, qui se voulait être un huit clos étouffant s'est rapidement transformé en attente interrompue d'un petit brin d'action ou de suspense … on s'ennuie ferme.

Au final, Milla Jovovich a, je pense, besoin d'être filmée par un metteur en scène avec lequel une réelle affection réciproque existe. Le type d'actrice que a besoin de se sentir aimée pour donner une réelle profondeur à son jeu et un peu plus d'expression dans son visage parfait.

Malgré de bonnes prédispositions, Milla Jovovich a donc encore une bonne marge de progression devant elle. Celle de pouvoir jouer n'importe quoi avec n'importe qui et pour le moment, elle ne sait pas encore le faire.

Légion une histoire biblique

Un combat entre le bien et le mal, l'abandon et le combat, l'archange Michel (Paul Bettany) et l'archange Gabriel (Kevin Durand) … le tout suivant la volonté de Dieu. Les hommes ont abusé de la patience de leur créateur qui envoie donc les anges sur terre pour une extermination.

Un groupe de personnages très hétéroclites va faire front et s'entraider au beau milieu du désert pour faire face à cette nouvelle apocalypse décidée par Dieu.

L'Archange Michel sera à leurs côtés pour les guider dans cette nouvelle épreuve et pour permettre à l'enfant qui sauvra l'humanité de naître.

Voici très simplement résumé le synopsis de Légion. Regardez les extraits ci-dessous et vous découvrirez un film à mi-chemin entre le divin et l'horreur … un peu comme l'est devenu l'être humain finalement.

Légion un film de propagande

C'est finalement ce point qui me dérange le plus. J'ai trouvé le film moyen, très en-deça de se que pouvait offrir le scénario comme possibilités. Mais, ce n'est rien comparé au relent de propagande chrétienne qui me reste dans la bouche.

Iron Man 2 le premier trailer raté

Souvenez-vous, je vous avais proposé le premier trailer ici et, à l'époque nous n'avions pas grand chose à nous mettre sous les yeux. Nous avions décortiqué autant que possible toutes les campagnes de teasing pour aboutir à un résultat proche du néant.

D'ailleurs, Jon Favreau s'était engagé à éclairer nos lanternes quant à ses choix de supports pour le marketing : le vieux papier journal, les anciens articles … à ce jour, aucune explication probante.

Lorqu'on découvre enfin le scénario de Iron Man 2, on comprend mieux le pourquoi de cette campagne mais, quelques points me semblent toujours obscurs …. en même temps, l'idée est justement que personne ne comprenne afin d'entendre tout le monde en parler. Sur ce point, Jon Favreau a réussi son coup puisque nous relayons tous des infos que nous n'avons pas sur Iron Man 2.

Iron Man 2 le second trailer et son remix

Il me semble donc que suite à cette belle campagne de teasing, un bon trailer aurait été plus adéquat que la pauvre vidéo qu'on nous a proposé. Le tir est enfin corrigé puisque le second trailer vient d'arriver …. immédiatement suivi d'un montage des 2 vidéos.

Et, dans ma grande mansuétude, je vous propose près d'une centaine de photos tirées du film et en HD (merci à Slash) … petits veinards. De quoi patienter jusqu'au 28 avril (19 pour la sortie de la BO avec ACDC).

Oscars 2010, mes choix

Meilleur second rôle féminin

- Penelope Cruz, Nine

- Vera Farmiga, Up in the Air

- Maggie Gyllenhaal, Crazy Heart

- Anna Kendrick, Up in the Air

- Mo’Nique, Precious

Devait gagner : Maggie Gyllenhaal

A gagné: Mo’Nique

Cette année, la catégorie du meilleur second rôle féminin est très bien garnie. Mo'Nique a fait un véritable carton dans Precious mais je reste convaincu que, sans l'excellente prestation de Maggie Gyllenhaal dans Crazy Heart, le film n'aurait pas été tout à fait le même. 

Meilleur second rôle masculin

- Matt Damon, Invictus

- Woody Harrelson, The Messenger

- Christopher Plummer, The Last Station

- Stanley Tucci, The Lovely Bones

- Christoph Waltz, Inglourious Basterds

Devait gagner: Christoph Waltz

A gagné: Christoph Waltz

Cette récompense appartient depuis la sortie du film a Christoph Waltz et à personne d'autre. Il a déjà remporté celui du meilleur acteur à Cannes pour son excellente performance en Col. Hans Landa. Ce mélange de charme, de malice, d'intelligence et d'intolérable cruauté a totalement bouleversé l'ordre des choses dans ce bon Tarantino. Waltz devait servir de faire-valoir, il a finalement fait triompher le film.

Meilleure actrice

- Sandra Bullock, The Blind Side

- Helen Mirren, The Last Station

- Carey Mulligan, An Education

- Gabourey Sidibe, Precious

- Meryl Streep, Julie & Julia

Devait gagner: Meryl Streep

A gagné: Sandra Bullock

Je suis convaincu que la très bonne performance de Meryl Streep en tant que Julia Child dans Julie & Julia aurait du être récompensée. J'irais même plus loin en disant que la jeune actrice, Carey Mulligan aurait également pu gagner avec son rôle dans An Education.  Mais, c'est définitivement l'année et la résurrection de Sandra Bullock. Elle a cartonné au Box Office durant tout 2010 et son oscarisation tient donc aussi compte de la puissance du dollar.

Meilleur acteur

- Jeff Bridges, Crazy Heart

- George Clooney, Up in the Air

- Colin Firth, A Single Man

- Morgan Freeman, Invictus

- Jeremy Renner, The Hurt Locker

Devait gagner: Colin Firth

A gagné: Jeff Bridges

Récompenser Jeff Bridges est totalement justifié au regard de sa performance dans Crazy Heart. Cependant, ce rôle n'est pas une réelle transformation pour lui et je n'ai pas l'impression qu'il se soit mis réellement en danger. (En même temps, peu de rôles peuvent le mettre en difficulté). Par contre, Colin Firth a vraiment signé une performance très impressionnante et très éloignée de ce qu'il a déjà fait. A ce titre, je pense qu'il méritait (aussi) l'Oscar.

Meilleur metteur en scène

- James Cameron, Avatar

- Kathryn Bigelow, The Hurt Locker

- Quentin Tarantino, Inglourious Basterds

- Lee Daniels, Precious

- Jason Reitman, Up in the Air

Devait gagner: Kathryn Bigelow

A gagné: Kathryn Bigelow

Nous pourrions débattre à l'infini sur l'oscarisation obligatoire de James Cameron. Avatar est un tel succès mondial et génère de tels rendements commerciaux que, ne pas le récompenser est presque un crime. Cependant, The Hurt Locker est certainement un des meilleurs films que j'ai vu depuis des années. Kathryn Bigelow a réalisé un film que nous pourrions qualifier de presque parfait. De plus, elle est la première femme à obtenir la récompense suprême. Je pense que le jury ne souhaitait pas se faire traiter de sexiste dès lundi dans toute la presse … c'est aussi pour cette raison qu'elle a gagné.

Meilleur film

- Avatar

- The Blind Side

- District 9

- An Education

- The Hurt Locker

- Inglourious Basterds

- Precious

- A Serious Man

- Up

- Up in the Air

Devait gagner: Up

A gagné: The Hurt Locker

Up a pour ma part été une réelle excellente surprise et sans doute le meilleur film d'animation que j'ai vu depuis bien longtemps. Il a touché tout le monde, tous les âges, toutes les couches sociales grâce à une histoire universelle et des personnages très attachants. Up aurait donc largement mérité l'Oscar.

De mêm, il me semblait inévitable de récompenser Avatar. Le film de tous les superlatifs, de tous les excès et de toutes les réussites. James Cameron a réalisé la prouesse de créer une nouvelle référence cinématographique, après avoir déjà proposé la première avec Titanic. Au même titre que Christoph Waltz pour le meilleur second rôle, l'Oscar du meilleur film est fait pour Avatar depuis la sortie du film.

Personne parmi le public du monde entier ne comprendra que Avatar n'ai âs remporté ce prix .. il en va presque de la réputation et la crédibilité de l'institution des Oscars.

Le Reste

Dans le désordre et sans préférence :

Meilleur scénario original: The Hurt Locker

Meilleure adaptation: Precious

Meilleure direction artistique: Avatar

Meilleur son: The Hurt Locker

Meilleur costume: The Young Victoria

Meilleure bande originale: Up

Meilleur film étranger: El Secreto de sus Ojos

Meilleurs effets spéciaux: Avatar

Meilleure chanson: “The Weary Kind” – Crazy Heart

Les résultats sont assez surprenants dans le sens où Avatar ne récolte que quelques maigres récompenses au regard de ce qu'a apporté le film de James Cameron au cinéma. Je trouve le succès aux Oscars de The Hurt Locker parfaitement justifié mais suis quand même déçu qu'une si prestigieuse assemblée ai si peu tenu compte du box office et des choix des spectateurs.

Comme quoi, il n'y a pas qu'en France que le nombre d'entrées n'influe pas sur les récompenses.

Daybreakers c'est quoi

En 2019, les vampires ont remplacé les humains et peuplent désormais la terre entière. Ils se nourrissent du sang des quelques hommes encore vivants, qu'ils capturent et conservent comme du stockage de nourriture.

Une société principalement a en charge cet approvisionnement en sang frais. Celui-ci, faute de quantité suffisante, est ensuite coupé avec un porduit de substitution pour répondre à la demande de la population. Les humains étant une race en voie d'extinction, un chercheur tente de synthétiser le sang afin d'en produire des quantités suffisantes pour sustenter tous les vampires.

Chaque tentative est un nouvel échec jusqu'à ce qu'un groupe de survivants humains lui montre une nouvelle voie de recherche et une solution apte à sauver les deux races.

Vous en conviendrez, présenté comme ça, le scénario donne plutôt envie et les possibilités offertes pour en faire un bon film sont nombreuses.

Daybreakers la critique

Malheureusement, Daybreakers est, au final, un film inachevé, brouillon voire même un peu bâclé. La rencontre humains/vampires, au-delà d'être improbable, est réglée en 2 plans très brefs et le trop plein de bons sentiments vient rapidement polluer ce qui, au départ, devait être un film d'affrontement entre deux races que tout oppose.

On peut facilement découper le film en trois parties bien distinctes :

- la mise en place des personnages et du coeur de l'histoire : la suprématie des vampires et la pénurie de sang humain

- l'alliance du chercheur et des humains à la recherche d'une solution

- la propagation de l'antidote et le rééquilibrage des forces

Sauf que les frères Spierig en ont décidé autrement et fait un montage totalement déséquilibré. La première partie est juste – la deuxième bien trop longue et la troisième inexistante. La fin est d'ailleurs tellement bâclée que, si l'idée est de suggérer une suite, c'est raté. Messieurs, avant de tenter d'attirer le spectateur vers une très hypothétique suite, encore faut-il réussir le premier et … c'est loin d'être le cas.

Oui, les effets de lumière bleutée façon Underworld sont réussis mais pas vraiment nouveau. Oui, Ethan Hawke est un bon acteur et son étrange impassibilité colle bien avec l'idée que chacun se fait d'un vampire. Oui, les maquillages sont réussis et les scènes d'actions aussi. Mais tout le reste est bancal.

Les personnages secondaires sont insipides (mis à part Sam Neil) et plutôt mal interprétés, Willem Dafoe en tête. L'aspect sentimental et existentiel trop présent ou pas assez mais jamais bien dosé. La dégénérescence de certains vampires est  évoquée en permanence mais finalement peu montrée … bref, les bons sentiments de samaritain et du "je t'aime mais tu es un vampire" prennent finalement trop de place au détriment de l'action.

Au final, le spectateur est happé par l'histoire pendant la première demie-heure, s'assoupit durant une bonne heure et se réveille sur les dernières huit minutes pour s'apercevoir que le film se termine en queue de poisson comme n'importe qu'elle série télé américaine à multiples épisodes.

Messieurs les réalisateurs, il faut savoir faire des choix. Soit vous proposez un film d'action et dans ce cas, la moitié du film est inutile. Soit vous voulez faire un film sur les sentiments et les motivations de chaque personnage, et alors, il faut retirer l'autre moitié. Dans tous les cas, il est extrêmement difficile de jouer sur tous les registres et, à trop vouloir en faire, on aboutit à un résultat décevant pour tous.

Pas vraiment indispensable donc.

Kate Beckinsale et les rôles sexy

Adepte des combinaisons ultra moulantes en latex à l'écran, Kate Beckinsale a souvent interprété des rôles de guerrière sexy. Je ne trouve pas, personnellement, que son jeu d'actrice soit d'une très grande qualité mais, ce n'est visiblement pas ce qu'on attend d'elle en premier.

Pour se convaincre de ce point, il suffit de jeter un oeil à sa filmographie. Ses rôles les plus marquants sont toujours liés à des films d'action (ou revendiqués comme tels), avec le même costume, la même allure et … la même sexy attitude. Il est d'ailleurs frappant de remarquer que les autres rôles qu'elle a interprété, n'ont pas eu du tout le même impact sur la mémoire collective (et surtout masculine).

Nous pouvons donc classer ses apparitions en 3 catégories :

• les films que personnes n'a vu ou dont personne ne se souviendra jamais : une petite dizaine dont Un Amour à New York ou Tiptoes
• les films dans lesquels elle sert de faire valoir : Aviator (au service de Di Caprio) ou Pearl Harbor
• les films en tête d'affiche : Underworld, Van Helsing ou Whiteout

Il s'agit donc d'une carrière tout à fait standard pour une jolie fille : j'apprends dans des films insipides, je suis remarquée pour ma plastique et devient donc la faire-valoir d'acteurs masculins puis, on me confie des rôles de premiers plans. Jusque là rien de bien nouveau. Par contre, et c'est pour cette raison que je dis que Kate Beckinsale n'a pour le moment rien prouvé d'autre que le fait qu'elle dispose d'un physique d'exception, tout son lancement repose sur 2 rôles très proches : Anna Valerious et Selene.

Nous voyons donc clairement que les 2 rôles sont basés sur le même principe : tenues moulante et sexy, action et froideur. Un cocktail vieux comme le monde destiné à faire se déplacer la gente masculine dans les salles … et ça marche.

Kate Beckinsale femme la plus sexy 2009

Ce n'est pas moi qui le dis, même si je partage, mais le magazine Esquire. Kate Beckinsale a été désignée femme la plus sexy de l'année en 2009 avec couverture et clip vidéo à la clé. Elle succède ainsi à Halle Berry (2008), Charlize Theron (2007), Scarlett Johansson (2006) et Jessica Biel (2005).

Le niveau est donc plutôt relevé, à la différence de la carrière cinématographique. Sur ce dernier point, Charlize Theron est très au-dessus des autres … à mon humble avis.

Je vous propose donc ce clip très sexy et surtout très bien filmé. Ce clip est à mon avis le plus représentatif de Kate Beckinsale puisqu'il présente bien la caractéristique la plus connue du personnage : elle ne porte jamais de sous-vêtements … et c'est véridique.

Nous n'avons pas toujours le temps de bien savourer la plastique irréprochable de Kate Beckinsale, profitons-en donc avec cette vidéo qui, à priori, ne présente que cet unique intérêt.

Kate Beckinsale souvent nue

Rien de très surprenant dans cette affirmation. Quelle actrice dotée de ce physique ne s'en servirait pas pour promouvoir sa carrière, Megan Fox le fait bien. Kate Beckinsale ne fait donc pas exception à la règle et pousse même le principe un peu plus loin que ses homologues en acceptant des scènes que beaucoup auraient refusé.

Voici un petit florilège de ses meilleures scènes.

Finalement, l'évolution de carrière d'une jolie actrice est toujours la même. L'obligation d'accepter quelques films avec des scènes bien chaudes pour lancer sa carrière, dans un premier temps uniquement basée sur le physique. Viennent ensuite les rôles plus consistants.

Nous ne referons donc pas le monde ni son fonctionnement. Ce qui est plus intéressant concerne les actrices qualifiées au départ de moins sexy. Je pense à Kate Winslet, voir l'article ici, qui a débutée sa carrière avec des rôles directement consistants sans passer par la case "nu obligatoire". Elle y est venue par la suite mais uniquement par choix et aucunement par obligation … c'est toute la différence entre une bonne actrice et une actrice simplement sexy.

Kick-Ass le dernier trailer

Pour l'entrée, commençons les festivités par un trailer bien plus complet que les précédents. Nous y découvrons tous les personnages du film mais aussi les interactions qui vont les conduire vers un même objectif. Un aperçu de la réalisation ultra nerveuse et cadencée de Matthiew Vaughn permet de bien appréhender l'univers de Kick-Ass.

Regardez ça et dites moi que vous n'attendez pas la sortie avec impatience …

De nombreux blogueurs américains très avantagés (et surtout très influents) ont déjà eu le privilège de voir le film et  …. ils sont unanimes quant à la qualité de Kick-Ass. Le film est annoncé comme étant le plus déjanté de l'année et visiblement, c'est réussi.

Kick-Ass le tournage

En guise de plat de résistance, je vous propose un petit reportage tourné sur les plateaux de Kick-Ass. Vous y découvrez les acteurs en répétition, les chorégraphies des combats et surtout l'excellente ambiance qui règne sur le plateau … Chloe Moretz semble s'amuser tellement que son rire en devient communicatif et l'envie de voir le film décuplée.

Pour une fois, la vidéo "behind the scene" porte vraiment ses fruits et sert de réelle base marketing à un teasing de qualité. La vidéo est essentiellement axée sur les comédiens et pas sur la technique. Ce n'est pas souvent le cas et cet outil marketing devient souvent rébarbatif et donc nuit au film finalement.

Pas de ça ici … savourez donc ce bon petit plat.

Kick-Ass derniers posters et goodies

Pour le dessert, je vous propose quelques goodies du film. Tout d'abord, voici la dernière mouture, version internationale, de Hit Girl Chloe Moretz sur fond rouge, avis aux collectionneurs … parfait en fond d'écran.

Ensuite, voici le poster définitif du film avec tous les personnages. Je dis version définitive car c'est de cette façon que l'affiche a été présentée à la presse …. cela sous-entend donc qu'il s'agit de la version que nous retrouverons en salle en avril.

Pour terminer et être tout à fait complet, voici quelques photos des goodies qui sortiront très prochainement en guise de merchandising. Ce ne sont pour le moment que des modèles de présentation (salon oblige) mais, promis, dès que j'ai le site de vente et le prix, je vous en informe.

Je crois que cette fois-ci tout est dit. Enfin pas tout à fait car de nouvelles vidéos du tournage devraient être disponibles d'ici quelques jours … restez connectés !

Spiderman 4 la débacle

Personnage mythique des Comics Marvel durant des décennies, Spiderman a fait la fortune de Sony. Les 2 premiers épisodes ont été de vraies réussites cinématographiques, le troisième un peu moins. En l'espace de 5 ans, Sam Raimi a quand même réussi le prodige de porter et faire fonctionner à l'écran ce qui se fait de mieux en matière de comics. Tous n'ont pas eu cette chance et Batman a du attendre l'arrivée de Christopher Nolan pour enfin atteindre un niveau digne de sa renommée.

Si on fait un petit récapitulatif de ces 3 épisodes, voici ce que ça donne en terme de critiques et de box office :

Nous voyons donc clairement que les bons avis du début s'effritent au fil des épisodes et le dernier en date n'a pas vraiment plu au public. Sam Raimi a d'ailleurs reconnu que trop d'ennemis et trop de psychologie avaient fait passer Peter Parker au second plan. Il souhaitait donc modifier cette approche dans le quatrième épisode.

Les chiffres du Box Office confirment d'ailleurs nettement cette désaffection.

Sam Raimi voulait donc revenir à un seul ennemi, Le Vautour (John Malkovich) et une alliée, Black Cat (Anne Hattaway)(nous avions même voté pour élire l'actrice la plus sexy) pour mieux se concentrer sur l'action. Sony en a décidé autrement et faute d'accord sur un script viable, Sam Raimi a claqué la porte de la franchise. Avec lui, est parti Tobey Maguire (et ça me va bien) et tout le reste des personnages cités ci-dessus.

Sony souhaite maintenant revenir au début de l'histoire de Peter Parker avec un Spiderman Reboot et serait en discussion avec Logan Lerman (Percy Jackson) pour reprendre le rôle. Nous savons que l'histoire se déroule au lycée et nous redécouvrons Peter Parker. Lerman se dit très intéressé (tu m'étonnes) mais je pense que la sortie de Percy Jackson sera le vrai baromètre de faisabilité de Spiderman pour lui. A part ça, pas grand chose de plus à ce jour …

En résumé, Sony s'est fâché avec le réalisateur qui a permis à cette franchise d'exploser à l'écran, a perdu son interprète en titre et ne sait pas dans quelle direction aller. Tout va bien donc.

Underworld 4 incertain

Underworld, une grosse franchise sur les vampires et une bonne cette fois-ci, à la différence de Twilight et du pauvre Daybreakers. Des films orientés sur l'action et la guerre entre Lycans et Vampires.

Parfaitement mis en scène, bien maîtrisés et mis en lumière (Daybreakers a d'ailleurs tout pompé), les 3 épisodes ont vraiment donné satisfaction aux amateurs du genre. Ceci dit, au regard des critiques de la vénérable institution Rotten Tomatoes, tout le monde ne partage pas mon avis quant à la qualité de la série … mais je maintiens.

Comme vous le savez certainement, Kate Beckinsale ne faisait pas partie du 3ième volet (remplacée par Rhona Mitra) et son mari, Len Wisman avait laissé la réalisation à Patrick Tatopoulos. Personnellement, le changement de réalisateur ne m'a pas frappé. Par contre, pour moi, Kate Beckinsale est Selene et doit le rester. Ces changements ont peut être influé sur le Box Office.

Pour le quatrième volet de la série Underworld, il est justement question de son retour ainsi que celui de son mari aux commandes. De plus, le studio a annoncé que cet épisode serait proposé en 3D (merci Avatar) et serait bien la suite du soulèvement des Lycans. Bonnes réjouissances pour les fans de la série dont je fais partie. Pour une fois qu'on nous propose pas un énième reboot qui dénature totalement l'idée originelle.

Franchement, je ne vois pas ce qu'on pourrait attendre de mieux que Kate Beckinsale en combinaison moulante en 3D.

Ceci dit, tout cela ne reste encore que du domaine de la rumeur et aucune confirmation n'a été clairement donnée sur ce projet. Encore un quatrième épisode d'une franchise qui a du mal a éclore.

Pourtant, la matière est bien là puisque le studio envisage d'en faire une nouvelle trilogie Underworld complète dont ce quatrième épisode serait la rampe de lancement. Il y a donc fort à parier que Kate Beckinsale sera de la partie, au moins pour mettre ce nouveau triptyque sur de bons rails. A croire que le chiffre 4 porte malheur aux blockbusters.

Jason Bourne 4 à l'eau

De même que pour Underworld, je suis un inconditionnel de cette série. Jason Bourne est pour moi une des plus belle réussite du film d'action/espionnage de ces dernières années. Matt Damon, dont le charisme au naturel ne semble pourtant pas évident, devient, dans la peau de Bourne, un tueur d'une froideur, exactitude et maîtrise impressionnante. J'ai été conquis dès le premier volet de la trilogie et suis resté fan jusqu'au bout.

Autant vous dire que j'attends des nouvelles de Jason Bourne 4 avec sans doute encore plus d'impatience que vous tous réunis. Ceci dit, cett franchise ne peut fonctionner qu'à certaines conditions : Matt Damon dans le rôle titre, Paul Greengrass aux manettes et John Powell à la musique. Si un seul de ces 3 ingrédients indispensables disparait, tout peut s'écrouler.

D'ailleurs (à contrario de Underworld), la plupart d'entre vous semblent être du même avis que moi sur la qualité de la série.

Comme vous le voyez, vous avez été très nombreux à plébisciter ce troisième volet de Jason Bourne avec un magnifique 93% de satisfaction aux Rotten Tomatoes. C'est d'ailleurs Bourne Ultimatum qui a le mieux fonctionné au Box Office, pulvérisant les deux épisodes précédents.

Face à de tels chiffres en pleine croissance, n'importe quel patron de studio normalement constitué ferait des pieds et des mains pour lancer le quatrième volet rapidement … et bien pas chez Universal. Ce studio, qui décidément ne fait jamais rien comme les autres, prend son temps et se permet même de perdre ses meilleurs atouts en chemin.

Pour le moment, il a été confirmé que 2 scenarii avaient été écrits parallèlement et qu'aucune direction précise n'avait été choisie. Universal ne ferme aucunement la porte à une prequel (un épisode avant le premier de la série) éventuellement. Ceci sous-entendrait donc forcément que Matt Damon ne fait plus partie du casting.

Je vous disais plus haut qu'Universal perd ses meilleurs éléments en route : c'est déjà le cas avec Paul Grenngrass qui a annoncé qu'il ne tournerait pas la suite de Jason Bourne. Désaccord sur le scénario, financier ou querelle de personnes, je ne sais pas. Ce que je sais par contre, c'est que Matt Damon a toujours dit que sans Greengrass, il ne tournerait pas de suite non plus. Oups, 2 des plus gros atouts en moins.

Matt Damon l'a d'ailleurs confirmé lors d'une interview donnée à la première d'Invictus :

“There’ll probably be a prequel of some kind with another actor and another director before we do another one… just because I think we’re probably another five years away from doing it – we’ve got to get a script…”

En d'autres termes, je ne suis pas près de revoir Damon dans la série ! En effet, si Universal; qui jusqu'à présent dément avoir pris quelque décision que ce soit, choisit la voie de la préquel, je ne vois pas comment un cinquième épisode avec Matt Damon pourrait être tourné. Dans 5 ans, Damon aura 5 ans de plus (fatalement !) et j'ai bien peur qu'il soit un peu tard pour jouer les super-espions.

Naturellement, et pour positiver un peu, nous pouvons nous réjouir d'une éventuelle préquel qui nous permettrait de découvrir la vie de  Jason Bourne avant son enrôlement … mais bon, quelle maigre consolation !

Voici donc encore un quatrième épisode qui semble mal se profiler et risque même de mettre toute la série à terre s'il est mal pensé. Quand je vous dis que les numéros 4 sont maudits.

Interview du casting de Sherlock Holmes

Avant de vous donner mon avis sur le film, je vous propose d'écouter les acteurs Robert Downey Jr, Jude Law et Rachel McAdams en parler, suivis de Guy Ritchie. Remarquez la connivence évidente entre Law et Downey .. je vous en parle après.

Voici donc les interviews réalisées pour la sortie de Sherlock Holmes. Les questions ont été choisies parmi toutes celles proposées par les internautes et les anecdotes révélées par le casting ont été conservées au montage. On apprend ainsi que Rachel McAdams a volé 10 paires de chaussettes sur le tournage … etc

Sherlock Holmes bien ou pas

Franchement très moyen. Voilà c'est dit, j'ai trouvé le film dans l'ensemble correct mais en-deçà des attentes. Robert Downey Jr sort du magistral Iron Man qui l'a, en quelque sorte ramené à la vie; je m'attendais donc à ce que ses choix soient guidés par un peu de qualité, notamment quant au réalisateur.

Sur ce dernier point par contre, j'étais sceptique depuis le début. Guy Ritchie n'ayant jamais rien fait d'éblouissant, il reste donc dans la droite lignée de ses capacités cinématographiques : passable sans plus.

Pourquoi cette critique :

Le scénario tout d'abord qui revoit totalement les personnages principaux à travers une relation fusionnelle, ambigüe dans laquelle, Watson devient presque le meneur et Holmes le suiveur. Watson est décrit comme étant un homme d'action mais également la bonne conscience de Holmes. Ce dernier est dépeint comme un égocentrique je m'en foutiste de première, dont l'esprit ne fonctionne que pour résoudre des énigmes ou distribuer des prises de Kung Fu ! On est donc bien loin du livre original .. mais pourquoi pas. L'idée de révolutionner un peu les personnages de ce classique de la littérature est une approche intéressante. Le problème est qu'elle est très exagérée dans le film et en devient par moment risible.

Dans le même registre, j'ai trouvé l'histoire sans réel intérêt. Sherlock Holmes fait parti de ces films dont on à peine à se rappeler la teneur de l'intrigue à la fin. Pour une simple raison, c'est qu'il n'y en a pas.

Les acteurs ensuite. Franchement, j'ai eu l'impression que Robert Downey Jr en faisait des tonnes pour éventuellement sauver le film, Jude Law est, comme d'habitude d'une transparence impressionnante. Ensuite, Rachel McAdams s'en sort honnêtement malgré une nette différence entre le charisme nécessaire à son personnage de contre pouvoir de Holmes et le sien. Finalement, le seul qui relève un peu le niveau est Mark Strong qui, grâce à un jeu plutôt fin, nous attire dans sa noirceur.

La réalisation est du même calibre que tout le reste : insipide. Un film ultra conventionnel, sans éclat technique particulier et c'est d'ailleurs d'autant plus préjudiciable que les décors nous apparaissent parfaitement pour ce qu'ils sont : du carton peint et des aquarelles. Au premier plan large, on ne croit plus à cette reconstitution du Londres de l'époque. Nous voyons une maquette pour la construction du Tower Bridge alors que nous aurions dû voir l'avènement d'une révolution technique. Bref, les décors et la réalisation sont du même niveau que tout le reste : très moyen.

Oui, j'ai donc été très déçu par ce Sherlock Holmes qui avait été annoncé comme un excellent film de divertissement. Effectivement, il m'a divertit pendant 1h30, de la même façon que n'importe quel film du dimanche soir à la TV l'aurait fait. Mr Ritchie, lorsqu'on se lance dans un film d'époque avec des personnages adaptés d'un grand classique de la littérature, on s'assure au minimum dans avoir les capacités … n'est pas James Cameron qui veut.

La polémique autour de Disney

En préparation depuis 2006, La Princesse et la Grenouille n'a cessé de soulever les polémiques depuis cette date. Disney, studio traditionnellement plutôt discret et politiquement correct, se serait bien passé de tout ce tapage autour d'un dessin animé qui devait marquer le retour du savoir-faire 2D sur grand écran.

Tout à commencé avec le choix du lieu où se déroule l'histoire : la Nouvelle Orléans. Beaucoup n'ont que très modérément apprécié ce choix alors que la ville se remet encore difficilement de l'ouragan Katrina. Je trouve pourtant que l'idée, jusqu'ici inexploitée chez Disney de situer l'histoire dans les Bayous est une excellente initiative propice à un développement scénaristique sans fin et surtout à une vraie bande originale jazzy. Je trouve au contraire que ne jamais parler de cette magnifique ville cosmopolite, c'est l'enfoncer un peu plus dans l'abandon …. Aux US, mieux vaut ne pas parler des sujets qui fâchent, surtout lorsqu'il s'agit de la plus grosse erreur de gestion de crise jamais commise par un gouvernement.

Ensuite est venu le choix de proposer, pour la première fois dans l'histoire de Disney, une princesse noire. Encore une fois, l'initiative est extrêmement positive et bien calculée. J'imagine sans peine que l'élection de Obama à la Présidence à décidé Disney à se lancer. Aujourd'hui, plusieurs reproches sont faits au studio sur ce point. Certains regrettent tout simplement le choix d'une princesse noire parce que … parce qu'elle est noire. Vous remarquerez la profondeur de l'argumentaire digne du KKK des meilleures heures. Tellement pitoyable que je passe le débat.

Le deuxième reproche est lui lié au fait que le prince soit un blanc. En fait, il n'est d'ailleurs ni blanc ni noir. Soumis à la pression Disney a opté pour un prince ni noir ni blanc et finalement sans saveur et ne convenant à personne. Je trouve d'ailleurs que c'est le seul personnage raté du film. J'aurais largement préféré que Disney assume ses choix jusqu'au bout : faire un prince blanc et vanté la mixité des races grâce au mariage final avec la princesse noire – ou faire un prince noir pour la première fois de son histoire.

C'est finalement ce non choix qui a relancé la polémique autour de la couleur de peau des personnages. Polémique qui, au 21ième siècle a encore de graves relents de ségrégation raciale.

Et le film alors

Très clairement, La Princesse et la Grenouille est un bon Disney 2D. Une bande son formidablement jazzy et entraînante, des personnages sympathiques bien que trop peu nombreux et une ville magique très bien représentée … je me suis régalé et ma fille aussi.

Elle ne s'est d'ailleurs pas demandée pourquoi la princesse était black, ni pourquoi le prince était blanc … elle a tout simplement adoré le film pour ce qu'il est : un dessin animé de divertissement … et pas une tribune politique.

Ma fille n'est d'ailleurs pas la seule puisque La Princesse et la Grenouille a déjà rapporté 100M$ aux US (pour un coût de 105M$) et la poupée à l'éffigie de Tiana est un best seller en passe de détrôner l'inamovible Ariel.

J'ai lu que John Lasseter, le patron de Disney, avait dit que Tiana est et restera la seule et unique princesse noire. La polémique a donc gagné et ce qui devait être une représentation tout à fait normale de la société multiraciale et multiculturelle dans laquelle nous vivons se transforme en tribune ségrégationniste et raciste … et ce de quelque coté qu'elle vienne.

Je vous invite donc à aller voir cet excellent Disney qu'est La Princesse et la Grenouille car il est très divertissant, la musique est bonne et aussi car vous donnerez tort à tous les détracteurs mal pensants qui se sont servis d'un film pour enfants à des fins de propagande nauséabonde.

ALLEZ-Y !!!!!!!! et goûtez moi cette musique …